Plywood, AC motor, paper, eco board, camera, T5 light, reflector, PC, 200 × 200 × 170 cm
<전시적 카메라시점>은 전시라는 행위 자체를 물리적 배치가 아닌 작동하는 시스템으로 다루는 작업이다. 공간은 실시간 스트리밍 스튜디오로 변형되며, 카메라는 전시를 성립시키는 핵심적인 '시점 규칙'으로 기능한다. 조명, 반사판, 프레임의 이동 송출 지연과 같은 기계적 변수들은 전시의 상태를 끊임없이 갱신하는 조건이 된다. 현장의 관객과 화면 너머의 관객은 이 시스템 안에서 서로 다른 시간대의 지연된 감각을 공유한다. 이 작업에서 조형적 풍경이란 특정 오브제가 점유한 공간이 아니라, 실시간 운영 구조가 멈추지 않고 생산해 내는 화면의 상태를 의미한다.
<Exhibitional Camera Viewpoint> treats the act of exhibition itself as an operating system rather than as a physical arrangement. The space is transformed into a real-time streaming studio, and the camera functions as the central “rule of viewpoint” that makes the exhibition take place. Mechanical variables such as lighting, reflectors, the movement of the frame, and transmission delay become conditions that continuously update the state of the exhibition.
The audience on site and the audience beyond the screen share delayed sensations from different temporal positions within this system. In this work, the sculptural landscape does not refer to a space occupied by a specific object, but to the state of the screen continuously produced by a real-time operational structure.
